对热门歌曲《さようなら花泥棒さん》进行简谱解析，并相对不同编配版本，是领会其音乐性和演绎风格多样性的有效途径。歌曲旋律简单而抓耳，易于改编和演奏，因此衍生出各种各样的版本，从开始的VOCALOID版本到钢琴独奏、乐队合奏，乃至吉他弹唱，每个版本都赋予了歌曲新的生活。

最原始的VOCALOID版本奠定了歌曲的基调。电子合成音色带有特殊的机械感和未来感，强调了歌曲的节拍和电子音乐元素。简谱在表现这个版本时，应注意音符的精确度和节拍的控制，尽也许还原电子音色的特征。旋律线清晰流畅，但细节处理相对简单，着重体现歌曲的整体气氛。

钢琴独奏版本则更注重情感的表达和诀窍的展现。编配者往往会加入更多装饰音和和弦变化，使旋律更加丰盛，层次更加分明。简谱上会标注更多的力度记号、连线和断音，以提示演奏者怎样在钢琴上表达歌曲的心情。例如，可以将歌曲的副歌部分编配成高八度的华彩乐段，或是将间奏部分改编成舒缓的慢板，以展现钢琴的音色变化和演奏者的诀窍。壹个钢琴独奏版本也许会选择更加抒情的演绎方法，将歌曲原本略带俏皮的风格转变为深情款款的倾诉，这需要对简谱进行仔细的调整。

乐队合奏版本则更加注重整体的配合和音色的融合。不同的乐器，如吉他、贝斯、鼓、键盘等，分别承担不同的声部，共同构建歌曲的完整框架。简谱上会分别标注各个乐器的演奏部分，并注意各个声部之间的协调。例如，吉他可以负责主旋律的演奏，贝斯可以负责低音的铺垫，鼓可以负责节拍的控制，键盘可以负责和弦的填充。各个乐器之间的相互呼应和配合，可以使歌曲更加饱满和富有层次感。 乐队版本通常会保留歌曲的活力，并加入更多即兴演奏的部分，使得每个乐队的演绎都具有特殊性。

吉他弹唱版本则更加适合个人演奏和演唱。编配者通常会将歌曲的旋律和和弦进行简化，使其易于在吉他上演奏。简谱上会标注吉他和弦的指法，并提示演奏者怎样进行节拍的控制和伴奏的变化。吉他弹唱版本更加注重歌曲的歌词表达和情感传递，演奏者可以通过自己的声音和吉他的演奏，将歌曲的情感淋漓尽致地表达出来。 此类版本往往更加贴近歌曲的核心，即一种淡淡的忧伤和释怀。

通过相对不同编配版本的简谱，大家可以更深入地了解《さようなら花泥棒さん》的音乐性和演绎风格的多样性。每种编配方法都赋予了歌曲新的生活，也展现了音乐创作的无限也许性。